Les 10 campagnes vidéo les plus vues sur YouTube en 2026

Avec plus de 2,5 milliards d’utilisateurs actifs chaque mois, YouTube reste l’une des plateformes les plus influentes au monde. En 2025, les utilisateurs y passent en moyenne 1 h 25 par jour, ce qui en fait le deuxième réseau social le plus consommé derrière TikTok. L’Inde compte à elle seule près de 500 millions d’utilisateurs, devant les États-Unis (254 millions) et l’Indonésie (151 millions). Dans ce contexte, les marques rivalisent de créativité pour capter l’attention des internautes. Certaines campagnes dépassent plusieurs dizaines de millions de vues et deviennent de véritables phénomènes culturels. Dans cet article, découvrez 10 campagnes vidéo qui ont marqué YouTube et les réseaux sociaux en 2026, ainsi que les ingrédients qui expliquent leur succès.

Ce classement a été réalisé à partir des données de visionnage disponibles sur YouTube au 1er juin 2026. Les chiffres peuvent évoluer au fil du temps en fonction de la diffusion des campagnes et des performances des vidéos sur la plateforme.

Liste des campagnes vidéo YouTube

Rang	Campagne	Marque	Vues (au 1er juin 2026)	Date	Pourquoi elle fonctionne
1	Apple MacBook Neo	Apple	34 M	2026	Démonstration produit épurée
2	LeBron James	Nike	17 M	2025	Réalisation cinématographique + célébrité
3	Indispensable pour les baisers sous la pluie !	Amazon	16,3 M	2026	Réalisation cinématographique + humour
4	Meilleure amie	EDF	15 M	2026	Humour + bénéfice concret
5	Renault 5 Turbo 3E	Renault	15 M	2025	Réalisation cinématographique + nostalgie
6	Les Bleus en Amérique	Orange	12 M	2026	Campagne humoristique et décalée
7	Le Mal-Aimé	Intermarché	4,4 M	2025	Animation + émotions
8	Better Breaks	KitKat	3,4 M	2025	Bénéfice concret
9	Holidays Are Coming	Coca-Cola	2,7 M	2025	Moderne et tendance (IA)
10	Garantie 3 ans	ASUS	1,8 M	2025	Bénéfice produit

Les 10 campagnes vidéo les plus regardées sur YouTube

Apple – MacBook Neo

34 millions de vues

En tête de notre classement des campagnes vidéo les plus vues sur YouTube en 2026, on retrouve Apple. Cette campagne vidéo met en avant les performances du nouveau MacBook Neo à travers une réalisation minimaliste, élégante et parfaitement maîtrisée. Fidèle à son ADN, Apple privilégie une démonstration produit épurée, où chaque séquence est pensée pour valoriser le design, la puissance et l’expérience utilisateur sans jamais surcharger le spectateur d’informations techniques. L’un des aspects les plus intéressants de la réalisation réside dans sa dimension interactive. Grâce à des animations et à une mise en scène immersive, le spectateur a l’impression de participer à la construction du MacBook Neo en temps réel.

L’un des éléments les plus marquants de la campagne est la mise en avant du prix de lancement fixé à 599 dollars. Un positionnement particulièrement inhabituel pour Apple, dont les produits sont généralement associés à un segment premium. Ce tarif plus accessible crée immédiatement de l’engouement et suscite de nombreux débats auprès du public. La campagne génère de nombreuses réactions en ligne, créant un véritable coup de communication pour la marque. Ce choix devient un véritable levier de différenciation : il permet au MacBook Neo de se démarquer au sein même de la gamme Apple tout en attirant une nouvelle cible de consommateurs.

Nike – LeBron James

17 millions de vues

Nike continue d’exploiter la puissance du storytelling sportif avec cette campagne centrée sur LeBron James, basketteur américain. La musique joue un rôle central dans la vidéo. Son ton épique renforce l’image de LeBron James et le présente comme une véritable légende du basket.

L’utilisation du ralenti joue également un rôle clé dans la narration. En suspendant le temps, la vidéo met en valeur la précision, la puissance et l’émotion qui accompagnent l’action. La voix de LeBron James apporte quant à elle une dimension plus personnelle et authentique au récit. Loin d’une simple voix off promotionnelle, elle crée une proximité avec le public.

L’ensemble de ces choix de réalisation plonge le spectateur au cœur de l’expérience. La campagne ne se contente pas de montrer un athlète en action : elle donne l’impression de vivre le moment à ses côtés. C’est précisément cette capacité à créer une connexion émotionnelle forte qui fait la force des campagnes Nike et explique leur résonance auprès du public.

Pourquoi ça fonctionne :

• émotion ;
• célébrité mondiale ;
• réalisation cinématographique.

Amazon – Mon indispensable pour les baisers sous la pluie !

16,3 millions de vues

Avec « Mon indispensable pour les baisers sous la pluie ! », Amazon s’éloigne des codes publicitaires classiques pour proposer une mise en scène digne du cinéma. Une stratégie proche de celle utilisée dans de nombreux films publicitaires de marque.

Le travail de lumière, les compositions d’image et le rythme du montage installent une ambiance feutrée, qui évoque des scènes de film où les détails du quotidien prennent une dimension presque narrative. La musique Night Reflections de The Bentley Project vient renforcer cette sensation, avec une tonalité élégante et contemplative.

L’objectif reste simple : illustrer la promesse d’Amazon à savoir permettre de trouver facilement tout ce qu’il faut pour une journée réussie. La campagne le fait vivre à travers une situation concrète, légèrement décalée et teintée d’humour.

EDF – Meilleure amie (pompe à chaleur)

15 millions de vues

Avec « Meilleure amie », EDF propose une campagne qui détourne un sujet a priori technique, pour en faire un sujet accessible. L’approche repose sur un ton volontairement humoristique et fun, qui désamorce la complexité du produit. L’idée de faire de la pompe à chaleur une « meilleure amie » permet d’humaniser le discours et d’ancrer le bénéfice produit dans des situations du quotidien.

La réalisation reste volontairement simple, mais efficace. Le montage est fluide, les situations s’enchaînent rapidement, et l’ensemble conserve une tonalité joyeuse qui rend le message très digeste.

Le film se structure autour d’un rendu concret : la promesse de la pompe à chaleur se traduit par des bénéfices tangibles, notamment économiques. Au final, EDF réussit une campagne rapide, lisible et efficace, qui transforme un équipement technique en objet familier.

Renault 5 Turbo 3E

15 millions de vues

Avec la Renault 5 Turbo 3E, la marque active un levier puissant : celui de la nostalgie réinventée. La campagne s’appuie sur l’héritage de la Renault 5 Turbo des années 80, entièrement tournée vers l’électrique.

La réalisation adopte une approche cinématographique. Loin d’une simple présentation produit, la mise en scène privilégie le rythme et la montée en puissance. Le spectateur n’est pas face à une fiche technique, mais face à une expérience immersive.

La dimension sonore joue un rôle central dans cette production. La musique et le sound design viennent amplifier la sensation de puissance. Ils participent à créer une tension constante, qui accompagne la montée en intensité des images.

Le dispositif repose également sur un dialogue fort entre passé et présent. La présence de l’ancienne Renault 5 agit comme un repère émotionnel. Face à elle, la version Turbo 3E incarne une rupture assumée : celle du passage à l’électrique, non pas comme une contrainte, mais comme une nouvelle force. L’essence symbolise la combustion, tandis que l’électrique traduit la modernité.

Orange – Les Bleus en Amérique

12 millions de vues

Avec « Les Bleus en Amérique », Orange capitalise sur l’engouement autour de l’équipe de France à l’approche de la Coupe du monde organisée sur le continent américain. La marque détourne les codes classiques des films de sport pour proposer une campagne humoristique et décalée, construite comme une succession de scènes inspirées des blockbusters hollywoodiens.

Les joueurs de l’équipe de France sont placés dans des rôles de cinéma emblématiques : gangster, avocat, scène d’action ou séquence de film de braquage, mais avec une exécution volontairement maladroite. Cette approche génère un effet comique immédiat et renforce l’autodérision de la campagne. Les Bleus ne sont pas mis en scène comme des héros idéalisés, mais comme des acteurs peu convaincants… ce qui devient précisément le ressort humoristique du film.

Au final, la campagne fonctionne comme un faux blockbuster publicitaire : un dispositif simple dans son idée mais très efficace dans son exécution.

Intermarché – Le Mal-Aimé

4,4 millions de vues

Probablement l’une des campagnes françaises les plus commentées de l’année,  » le Mal-Aimé » s’impose comme un exemple marquant de narration publicitaire contemporaine. À travers l’histoire d’un loup solitaire, la marque détourne les codes des contes traditionnels pour proposer un récit profondément humain.

Le film repose sur une approche émotionnelle forte, construite comme une fable moderne. Le loup, figure habituellement associée à la menace ou au danger dans l’imaginaire collectif, devient ici un personnage vulnérable, presque attachant. Ce renversement crée un décalage qui capte l’attention et favorise l’empathie. L’émotion est aujourd’hui l’un des leviers les plus puissants en communication audiovisuelle, notamment dans les vidéos corporate et institutionnelles.

Un élément notable de la campagne réside dans sa posture de production assumée : les équipes ont revendiqué une réalisation sans recours à l’intelligence artificielle. Au-delà de sa qualité de réalisation, la campagne a connu une résonance exceptionnelle, dépassant le milliard de vues cumulées via les partages sur les réseaux sociaux. Ce succès s’explique par sa capacité à toucher une émotion : la solitude et le besoin de connexion.

Au final, “Le Loup” illustre la puissance d’une narration simple mais profondément incarnée, où l’émotion prime sur le discours produit. Une campagne qui dépasse la publicité pour s’imposer comme un récit collectif, largement relayé et partagé.

Pourquoi ça fonctionne :

• storytelling ;
• émotion ;
• personnage attachant ;
• partage massif sur les réseaux sociaux.

➡️ Nino réalisateur, décrypte cette campagne dans son carrousel LinkedIn.

KitKat – Better Breaks

3,4 millions de vues

Avec cette campagne, KitKat réaffirme l’un de ses territoires de marque les plus emblématiques : la pause. À travers une situation familière de surcharge de travail et de pression quotidienne, la marque met en scène un moment auquel de nombreux actifs peuvent s’identifier.

La force du film repose sur sa simplicité. Dès les premières secondes, le spectateur comprend la situation : un personnage accumule les tâches, la tension monte. La réalisation accompagne cette montée en pression grâce à un montage dynamique et une mise en scène qui accentue le sentiment de stress. Tout est conçu pour faire ressentir cette charge mentale avant de proposer une solution.

L’arrivée de KitKat agit alors comme un point de bascule dans le récit. En prenant une pause, le personnage retrouve instantanément un sentiment de légèreté. La pression retombe, le rythme ralentit et l’atmosphère devient plus apaisée. Cette transition visuelle permet de matérialiser la promesse historique de la marque : quelques minutes suffisent pour s’accorder une véritable pause.

Coca-Cola – Holidays Are Coming

2,7 millions de vues

Avec « Holidays Are Coming », Coca-Cola modernise l’une des campagnes publicitaires les plus emblématiques de son histoire. Véritable symbole des fêtes de fin d’année depuis plusieurs décennies, ce film revisite un univers familier tout en intégrant les nouvelles possibilités offertes par l’intelligence artificielle.

La campagne conserve les éléments qui ont fait le succès de l’original : les célèbres camions Coca-Cola, l’esprit de Noël et cette promesse de magie qui accompagne l’arrivée des fêtes. La réalisation mise avant tout sur l’émerveillement. Les lumières, les décors enneigés et les mouvements de caméra contribuent à créer un univers presque irréel. L’intelligence artificielle n’est pas utilisée comme une démonstration technologique, mais comme un outil au service de l’imaginaire de la marque.

Cette réinterprétation de « Holidays Are Coming » illustre parfaitement la stratégie de Coca-Cola : préserver les codes émotionnels qui ont construit son image tout en renouvelant leur mise en scène pour continuer à émerveiller les nouvelles générations.

ASUS – Garantie 3 ans

1,8 million de vues

Terminons notre classement des campagnes vidéo YouTube avec ASUS, qui a fait le choix de mettre en avant un argument rarement placé au centre du discours publicitaire : la garantie constructeur de trois ans. Là où de nombreuses marques insistent sur la puissance, le design ou l’innovation, ASUS choisit de valoriser un bénéfice qui répond directement aux attentes des consommateurs en matière de fiabilité et de durabilité.

Le concept créatif repose sur la notion du temps qui passe. À travers une mise en scène simple et efficace, la campagne rappelle qu’une garantie plus longue représente une véritable valeur ajoutée pour l’utilisateur. Ce parti pris permet de transformer un argument technique en bénéfice facilement compréhensible.

La dimension sonore joue un rôle central dans la mémorisation. Le slogan chanté « 2 ans, c’est la norme. 3 ans, c’est ASUS » agit comme une signature. Répétitif et facile à retenir, il s’inscrit dans la tradition des publicités qui utilisent la musique comme levier de mémorisation. Après le visionnage, le message continue d’exister dans l’esprit du spectateur, renforçant l’association entre la marque et sa promesse de fiabilité.

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Que faut-il retenir de ces campagnes publicitaires ?

Même si les univers sont très différents, plusieurs éléments reviennent systématiquement dans ce classement :

• un bénéfice concret ;
• une émotion ;
• une production cinématographique
• un format pensé pour être partagé.

Les campagnes vidéo qui fonctionnent sur YouTube racontent quelque chose que le public a envie de regarder jusqu’au bout. Les marques ne sont pas les seules à maîtriser les codes de YouTube. De nombreux créateurs de contenu utilisent les mêmes leviers : accroche efficace, rythme, humour et narration.

➡️ Découvrez notre top 5 des chaînes YouTube drôles et les raisons de leur succès.

De plus le choix du format, de la durée et des dimensions de la vidéo joue également un rôle essentiel dans leur réussite. Que ce soit pour YouTube, LinkedIn, Instagram ou TikTok, chaque plateforme possède ses propres codes.

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Conclusion

Pour conclure, ce classement des campagnes vidéo les plus vues sur YouTube montre qu’il n’existe pas une seule recette du succès. Certaines campagnes vidéo misent sur l’émotion, d’autres sur l’humour, le storytelling ou encore l’innovation visuelle. Pourtant, elles partagent toutes un point commun : elles racontent une histoire mémorable.

Cet article vous a été proposé par KabochArts, agence vidéo