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Lexique d’une agence vidéo : 65 définitions
Auteur : Flora VANHILLE, chargée de communication
Dernière mise à jour : 16 octobre 2026
En bref
Le lexique de la production audiovisuelle rassemble le vocabulaire technique indispensable pour échanger efficacement avec une agence vidéo lors de la création d’un film d’entreprise, d’un spot promotionnel ou d’un motion design. De la préproduction (script, storyboard, repérage) au tournage (cadrage, plans, éclairage) et à la post-production (montage, étalonnage, sound design), la maîtrise de ces 65 termes garantit une meilleure compréhension du déroulement d’un projet et optimise le suivi des livrables vidéo.
Sommaire
- Vocabulaire de la préproduction vidéo
- Termes techniques du tournage et du plateau
- Matériel de captation et angles de caméra
- Echelles et types de plans au cinéma et en vidéo
- Vocabulaire de la post-production et du montage
- Termes spécifiques à la post-production en motion design
- Typologies de films d’entreprise et formats publicitaires
- Autres contenus vidéo digitaux et réseaux sociaux
- Les métiers et rôles de l’équipe technique audiovisuelle
- Foire Aux Questions sur le vocabulaire d’une agence vidéo
- Ce qu’il faut retenir sur le langage de la production vidéo
Vocabulaire de la préproduction vidéo
La préproduction regroupe toutes les étapes d’organisation, d’écriture et de cadrage logistique indispensables avant d’entamer la captation d’une vidéo d’entreprise.
Casting : processus de sélection d’acteurs pour jouer un rôle.
Feuille de services : document qui comporte de nombreuses informations pour le tournage comme les membres de l’équipe, le matériel à préparer ainsi que l’ordre du jour.
Repérage : en fonction du projet, il peut être nécessaire de repérer les lieux du tournage, pour étudier la lumière, les nuisances sonores et d’autres problématiques, afin d’optimiser le déroulé du film.
Scénario / Script : document écrit détaillant les scènes, les textes des acteurs et divers détails. C’est la ligne directrice qui guide le processus de tournage.
Storyboard : une série de croquis qui représentent visuellement chaque scène de la vidéo. Cela aide à visualiser la séquence, le décor et le cadrage avant le tournage. Également, il permet d’anticiper le déroulement du tournage.
Termes techniques du tournage et du plateau
Le tournage est la phase de captation sur le terrain ou en studio où la régie, les décors et l’équipe technique sont mobilisés.
Cadrage : consiste à sélectionner ce que l’on souhaite faire apparaître dans le cadre. Il détermine ce que le spectateur voit à l’écran.
Clap : aussi appelé « clap de début » ou « clap de fin », le clap est un dispositif utilisé sur un plateau de tournage pour synchroniser l’image et le son. Il comporte des informations qui aident à aligner les pistes audio et vidéo pendant le montage.
Éclairage : sans lumière, pas d’image ! L’éclairage est l’art et la manière d’illuminer une scène pour mettre en valeur le cadre. Il est essentiel pour établir l’atmosphère et l’esthétique d’une vidéo.
Séquence : une séquence est un ensemble de plans et de prises de vue, reliés entre eux.
Set up : installation du matériel et du décor sur le plateau de tournage pour une prise de vue spécifique.
Matériel de captation et angles de caméra
Les termes liés au matériel de prise de vue définissent l’esthétique et la dynamique visuelle de la vidéo.
Champs : les champs désignent les zones de l’image capturées par la caméra, définissant ainsi ce qui est visible à l’écran.
Contre-plongée : la contre-plongée est un angle de vue. Elle consiste à positionner la caméra en dessous d’un personnage ou d’un objet, pour donner une illusion de supériorité.
Drone : petit aéronef sans pilote équipé d’une caméra, utilisé pour capturer des prises de vue aériennes. Idéal pour ajouter des plans spectaculaires à votre vidéo de communication.
Gros plan : un gros plan est un cadrage serré qui montre le sujet de très près, souvent utilisé pour mettre l’accent sur les émotions ou les détails du visage par exemple.
Nid d’abeille : un nid d’abeille est un accessoire d’éclairage utilisé pour contrôler la diffusion de la lumière.
Micka, sur un tournage
Objectif : un système optique utilisant un ensemble de lentilles et de miroirs pour fixer l’image observée sur un support.
Travelling : mouvement de caméra qui se déplace latéralement ou vers l’avant/arrière pour suivre un sujet en mouvement. Il peut être réalisé à l’aide de rails, de stabilisateurs ou de véhicules spéciaux.
Trépied : support mobile à trois pieds utilisé pour poser la caméra et assurer la stabilité du cadre.
Échelles et types de plans au cinéma et en vidéo
L’échelle des plans détermine la distance apparente entre la caméra et le sujet pour structurer le récit visuel.
Plan américain : un plan américain permet de cadrer un personnage à mi-cuisse. Il est souvent utilisé pour mettre l’accent sur l’action ou les interactions entre les personnages.
Plan d’ensemble : ce type de plan permet de montrer la scène dans son ensemble, offrant une vue complète. Il est utile pour établir le contexte et l’emplacement de l’action.
Plan général : un plan général est un cadrage qui montre un large champ de vision, souvent utilisé pour introduire un lieu ou tout autre décor.
Plan moyen : un plan moyen montre le sujet à mi-corps, offrant un équilibre entre les détails du visage et le contexte de la scène. Il sert à positionner l’action et les différents personnages de façon plus rapproché que le plan large.
Plan rapproché : un plan rapproché consiste à cadrer au niveau de la ceinture. Cela permet de mettre l’accent sur les personnages et leurs actions. Des éléments de décors apparaissent aussi en arrière-plan.
Vocabulaire de la post-production et du montage
La post-production rassemble la sélection des rushs, l’assemblage image, le traitement des couleurs et le mixage audio.
La post-production est une étape cruciale dans la réalisation d’une vidéo marketing où les éléments bruts capturés sont mis en forme. Ce processus comprend le montage vidéo, l’ajout d’effets spéciaux, le mixage audio, la correction des couleurs ainsi que l’intégration de la musique.
Animation 2D : technique offrant une totale liberté de création par la réalisation de chaque séquence de la vidéo « image par image » à la manière d’un dessin animé. Chaque planche est établie sur un logiciel, afin d’obtenir un résultat personnalisé, aux couleurs du projet de l’entreprise.
Colorimétrie : technique qui permet d’uniformiser les couleurs et les contrastes des images dans une séquence.
Cut : consiste à supprimer des parties inutiles ou indésirables d’une séquence vidéo.
Effets sonores : ajoutés en post-production, ce procédé technique consiste à modifier ou à créer des bruits et des sons afin de créer une illusion.
➡️ Pourquoi le son est-il aussi important que l’image.
Effets spéciaux : techniques utilisées pour créer des images ou des séquences impossibles à réaliser lors du tournage, comme des explosions, des créatures fantastiques ou des environnements virtuels.
Étalonnage : l’étalonnage consiste à modifier les couleurs, les contrastes et la saturation pour uniformiser l’aspect de la vidéo ou donner une ambiance particulière.
RAW : un fichier RAW est un format brut qui contient toutes les données d’image capturées par le capteur de la caméra.
Rush : les rushes représentent l’ensemble des contenus vidéos ou audios produits lors du tournage. Une phase de trie (dérushage) sera ensuite effectuée pour constituer la vidéo finale.
Split screen : technique de montage qui divise l’écran en plusieurs parties pour montrer plusieurs images en même temps.
Titrage : ajout de texte dans une vidéo.
Transition : une transition est un effet utilisé pour passer d’un plan à un autre. Différents types de transitions sont possibles par exemple, les fondus, les volets, ou les balayages.
Voix off : narration ajoutée à la vidéo qui n’est pas prononcée par un personnage visible à l’écran. Elle est souvent utilisée dans les vidéos des entreprises et les publicités par exemple.
Yvan, directeur de la post production
Termes spécifiques à la post-production en motion design
Le motion design regroupe les techniques de conception de contenus visuels animés en 2D et 3D.
Flat design : désigne un style graphique minimaliste qui met l’accent sur des éléments simples, les aplats de couleurs et la typographie.
Habillage graphique : ensemble d’éléments visuels ajoutés à une vidéo pour en enrichir la présentation, tels que les titres, les logos et les animations graphiques.
Rigging : le rigging est une technique d’animation permettant de donner à un personnage des points d’ancrage pour réaliser des mouvements et se déplacer.
Typologies de films d’entreprise et formats publicitaires
Chaque format de film répond à un objectif marketing, commercial ou institutionnel précis. Pour compléter ce lexique, voici les différents contenus utilisés par une agence vidéo.
Capsule vidéo : courte vidéo informative (moins de 5 minutes), souvent utilisée dans un contexte pédagogique.
Captation d’événements : ce type de film permet de mettre en avant les projets événementiels des entreprises (concerts, salons, inaugurations, etc.).
Pierre, en tournage
Clip musical : le clip musical est un court-métrage qui accompagne une chanson afin de présenter le travail d’un artiste.
Court métrage : film dont la durée est généralement inférieure à 30 minutes. Le court métrage est une forme cinématographique qui permet de raconter des histoires brèves et percutantes.
Fiction : depuis quelques années, le film de fiction s’impose dans l’univers de la publicité. De plus en plus de marques souhaitent communiquer au travers de storytelling afin de renforcer leurs images. Ce type de vidéo raconte une histoire, avec des personnages et situations créés par l’imagination des auteurs.
Film corporate : outil de communication indispensable, quel que soit le secteur d’activité de votre entreprise. Ce type de film joue un rôle crucial dans la création d’une identité visuelle forte et reflète les codes et les valeurs de votre entreprise.
Film promotionnel : vidéo conçue pour promouvoir un produit, son utilité ou encore une offre promotionnelle. D’une durée d’une minute environ, elle offre une communication rapide et concise.
Pour tout savoir sur ce type de film et les étapes à suivre, visionnez notre vidéo !
Autres contenus vidéo digitaux et réseaux sociaux
Les contenus vidéo pour le web s’adaptent aux nouveaux modes de consommation nomades et sociaux.
Vidéo de formation et e-learning : outils pédagogiques extrêmement appréciés par les entreprises. Ce format offre la diffusion d’un message clair et didactique. Il facilite la compréhension et favorise une assimilation optimale de l’information. Il est particulièrement efficace pour l’apprentissage à distance ou comme support visuel lors de cours en présentiel.
Interview : ce type de contenu consiste à recueillir puis à diffuser le témoignage d’une ou plusieurs personnes. Il peut s’agir d’un format traditionnel comparable à un entretien, basé sur le principe des questions/réponses, ou d’un format plus moderne permettant d’ouvrir à la réflexion jusqu’à constituer un débat. La vidéo interview n’a cessé de se renouveler ces dernières années en proposant des formats de plus en plus originaux et décalés.
Motion design : ce type de film utilise des animations de graphismes, de titrages et de personnages en 2D ou 3D. Il permet de communiquer de manière habile à travers des visuels esthétiques, de manière dynamique et pédagogique.
➡️ Chez l’agence vidéo KabochArts, le motion design c’est notre spécialité ! Contactez-nous pour votre projet, nous serions ravis de vous accompagner.
Podcast : le podcast vidéo offre une expérience immersive unique en combinant les avantages de l’audiovisuel avec la portabilité et la flexibilité du podcasting traditionnel. En effet, il est possible d’écouter en arrière-plan tout en vaquant à ses occupations ou de regarder activement lorsque le moment le permet.
Reportage : ce format narratif allie des prises de vues réelles et des interviews professionnelles. Il offre une perspective humaine et authentique. Ainsi, il permet de donner une image plus dynamique à votre entreprise tout en établissant un lien fort avec votre public.
Snack content : désigne un contenu vidéo court et percutant que les marques conçoivent pour une consommation rapide et fluide sur les réseaux sociaux.
Web-série : il s’agit d’une série de vidéos diffusées principalement sur internet, de courte durée.
Les métiers et rôles de l’équipe technique audiovisuelle
La fabrication d’une vidéo professionnelle repose sur la complémentarité de profils créatifs et techniques qualifiés. Pour terminer ce lexique, voici les principaux acteurs d’une agence vidéo.
Acteur : interprète un personnage dans une production audiovisuelle.
Cadreur : il est en charge des prises de vues lors d’un tournage.
Chargé de production : gère et coordonne les aspects logistiques, administratifs et financiers. Il réalise le projet dans les délais, respecte les contraintes budgétaires, et garantit la qualité et la fluidité des opérations.
Chef déco : responsable de la création et de la mise en place des décors pour le tournage.
Chef de projet : responsable de la planification, de l’exécution et de la finalisation d’un projet. Il coordonne les équipes, gère les ressources et définit les objectifs. Il assure également la communication entre les différentes parties prenantes pour garantir la réussite du projet.
Ingénieur son : prend le son en direct sur le tournage.
Monteur : assemble les séquences et intègre le son (voix-off, mixage audio, bruitage, musique) à la vidéo en suivant l’ordre chronologique du scénario.
Motion designer : spécialisé dans la conception de titrages et d’animations graphiques. Sa mission consiste à donner vie à des éléments visuels tels que du texte, des formes et des images en mouvement.
Pilote de drone : professionnel qualifié chargé de piloter un drone pour capturer des prises de vues aériennes.
Réalisateur : personne en charge de la direction artistique de la vidéo. Elle guide l’ensemble du processus de production pour atteindre l’objectif fixé.
Foire Aux Questions sur le vocabulaire d’une agence vidéo
Le script (ou scénario) est la description rédigée de l’histoire, des voix-off et des dialogues. Le storyboard est sa traduction sous forme de croquis visuels présentés plan par plan.
La colorimétrie désigne l’harmonie globale des couleurs d’un film. L’étalonnage est le travail technique sur logiciel permettant de corriger, d’équilibrer et de styliser ces couleurs.
Le dérushage consiste à visionner et trier l’ensemble des fichiers bruts pour isoler les meilleures prises. Le montage est l’étape d’assemblage chronologique et dynamique de ces séquences sélectionnées.
C’est la « feuille de route » envoyée avant le tournage qui précise les horaires d’arrivée, les adresses, le matériel prévu et les coordonnées des techniciens et intervenants.
Ce qu’il faut retenir sur le langage de la production vidéo
Maîtriser les termes clés du vocabulaire audiovisuel vous permet d’aborder vos projets de films corporate, de vidéos promotionnelles ou de motion design avec sérénité et efficacité.
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Cet article vous a été proposé par KabochArts, agence vidéo